Born in Czechoslovakia , Marta Daeuble moved to the UK in 1997 and gained her BA Fine Art Degree at the Wimbledon School of Art, London in 2004.

Marta’s work consists of collage drawings, paintings and traditionally made stop motion animations. She uses imageries linked to her personal memories to create artwork which reflects emotions and nostalgia.

After working and living in the UK for 13 years, Marta has moved to France, Lyon in 2010. Marta Daeuble’s films have been shown at international festivals and screening events including the “700IS Film Festival”, Egilsstadir, Iceland; Exploding Cinema, London; Athens Video Art Festival, Athens, Greece and “11th Annual Film Festival”, Arizona, USA.

“My work intends to show how memory and experience, personal and collective, are shaping our everyday life. It fascinates me how the brain processes information and how it triggers memory by a sound, a shape or an image. I found that the best way to work is through repetitions. This way I aim to push back selective memory which often prevents our mind to connect to a deeper thoughts and forgotten memories. Consequently working in a series has been effective for this process to work. I literally copy a mark or an image by imprinting one piece to another, when still wet, to link up work together and start a chain reaction. Accidents, intuition and spontaneity become a welcoming act in these processes.”

Contact by e-mail

Mon travail part de la dislocation culturelle entre l’Europe occidentale et l’Europe de l’est, et en particulier la République Tchèque qui est mon pays d’origine. Ma démarche consiste à combiner différents médias : peinture, animation, dessins et installations, afin que le quotidien et le personnel se superposent à des symboles universels et à des questions de société.

Je tente ainsi de me situer en tant qu’individu et créateur, et engage le spectateur dans une réflexion sur le « sens de soi ». Mon travail insiste sur la question de la communication, et privilégie la rapidité dans la transformation de l’image mentale et de la mémoire en image visible. C’est pourquoi je privilégie la technique du dessin, comme base de réflexion et de développement créatif, des peintures, des collages sur des supports variés, ce qui leur confère une matérialité.

La simplicité des techniques utilisées me permet de mieux saisir l’idée originelle dans cette spontanéité qui m’est chère. J’oriente ainsi mon travail à l’opposé du perfectionnisme, qui réduit ou supprime l’effort créatif. Les expérimentations qui sont à l’origine de mes productions se retrouvent donc de façon évidente dans des œuvres mixtes, à l’image du quotidien.

L’impression d’inachèvement qui résulte de la rapidité d’exécution invite le public à adopter un regard actif qui l’entraîne dans le cheminement créateur. Il s’agit donc d’explorer, pour moi comme pour le spectateur, la diversité de la création et de la vie quotidienne, en croisant des expériences variées et personnelles.